Ramón Tebar: “El debut en el Met es la culminación de muchos años de trabajo”

El director de orquesta Ramón Tebar ha debutado en la Metropolitan Opera de Nueva York al frente de La bohème, de Giacomo Puccini, en una serie de trece representaciones que suponen un nuevo reconocimiento a una trayectoria desarrollada durante años en algunos de los principales teatros internacionales. El músico español, que ha dirigido en instituciones como el Teatro Colón, la Ópera de Hong Kong, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Real de Madrid y la Ópera Estatal de Viena, considera esta experiencia la culminación de un largo proceso de estudio y madurez artística.

En una entrevista concedida a OperaWire, Tebar describe su llegada al Met como “una experiencia verdaderamente magnífica” y reconoce el significado especial de dirigir en una institución que considera una de las grandes cumbres del mundo operístico. Sin embargo, subraya que no se trata de un éxito repentino, sino del resultado de muchos años de trabajo, disciplina y conocimiento del repertorio. La bohème es, precisamente, una de las óperas que más veces ha dirigido, desde teatros regionales italianos hasta escenarios como Hamburgo, Viena y San Francisco.

“Quizás podría haber desempeñado el trabajo de director de orquesta técnicamente al principio de mi carrera, pero ahora siento que tengo la profundidad y la madurez necesarias”, explica. Su familiaridad con la partitura ha sido determinante para afrontar este debut con seguridad y confianza.

Uno de los aspectos que más ha impresionado a Tebar ha sido la producción de La bohème firmada por Franco Zeffirelli, que califica de «icónica» y de una enorme belleza visual. El director destaca especialmente la monumentalidad del segundo acto, pero también la inteligencia con la que está concebida la relación entre el foso y el escenario. A su juicio, la disposición escénica contribuye incluso al equilibrio acústico y a la proyección de las voces, creando una sensación de proximidad entre los cantantes y el público pese a las dimensiones del teatro.

La producción contó con dos repartos diferentes, una circunstancia que exige una especial capacidad de adaptación. Tebar señala que cada cantante aborda los personajes desde una personalidad y unas características vocales propias, por lo que el director debe encontrar un equilibrio entre su concepción musical y las necesidades de los intérpretes. “Un director debe tener una visión muy clara de lo que quiere, pero, al mismo tiempo, nunca debe olvidar la importancia de la flexibilidad”, afirma.

Ramón Tebar y la Orquestra de València

Esta capacidad procede, en buena medida, de su formación como pianista y de su experiencia acompañando a grandes voces. Entre los artistas con los que trabajó desde sus primeros años figuran Montserrat Caballé, Teresa Berganza, Plácido Domingo, Leo Nucci, Sherrill Milnes y Renata Scotto, con quien mantuvo una relación profesional de dos décadas. De ellos aprendió que una misma obra puede admitir interpretaciones muy diferentes sin perder su esencia.

El director también recuerda la sustitución de última hora de Stephen Costello por Freddie De Tommaso, quien asumió el papel de Rodolfo sin ensayos previos. La experiencia compartida anteriormente en Hamburgo y el conocimiento acumulado de la partitura permitieron afrontar la situación. Para Tebar, estos momentos demuestran que la ópera es un arte vivo que requiere concentración, confianza y capacidad de respuesta. “No se trata simplemente de seguir a un cantante, de seguir su ritmo y su respiración. Se trata de crear música juntos, de crear arte mediante la colaboración“.

Además de su actividad internacional, Tebar mantiene un compromiso especial con Opera Naples, institución de la que ha sido director artístico y musical durante los últimos doce años. Su vinculación con la compañía comenzó mientras trabajaba en las orquestas de Palm Beach y Miami, y se ha convertido en uno de los proyectos personales más importantes de su carrera.

La entidad atraviesa actualmente una etapa de expansión y trabaja para disponer de su propio teatro, gracias, entre otros apoyos, a una donación anónima destinada a financiar la adquisición de un terreno. Durante estos años, Tebar ha contribuido a atraer a artistas como Ramón Vargas, Gregory Kunde, Isabel Leonard, Joseph Calleja, Jonathan Tetelman, Sherrill Milnes, Renata Scotto y Javier Camarena. También ha impulsado la Academia de Ópera Renata Scotto de Nápoles, destinada a la formación de jóvenes cantantes internacionales, y una colaboración con la Fundación Luciano Pavarotti.

El director defiende un modelo de institución cercano y singular, que define como una especie de boutique artística, alejada de cualquier planteamiento elitista. “No existen teatros pequeños ni teatros menos importantes”, sostiene. Para él, el rigor artístico debe ser el mismo independientemente del tamaño de la sala o del número de espectadores.

En este sentido, Tebar considera que el principal desafío de la ópera no es una crisis artística, sino la necesidad de mejorar su accesibilidad y visibilidad. “Lo que tenemos que hacer es abrir nuestras puertas y decirle al público: ‘¡Vengan y vívanlo!¡’”, afirma. Como ejemplo, recuerda que al ensayo general de La bohème en el Met asistieron más de 3.000 escolares, muchos de ellos probablemente en su primer contacto con la ópera.

“Debemos hacer que las artes sean accesibles”, concluye, insistiendo en la importancia de la educación musical y humanística para garantizar el futuro del género. Para Tebar, acercar la ópera a los más jóvenes y ofrecerles la oportunidad de descubrirla constituye una inversión imprescindible en la creación de nuevos públicos.