Rafał Blechacz, un aristócrata nunca se apresura
Johann Sebastian Bach: Suite francesa nº 6, BWV 817 y Fantasía y fuga en la menor, BWV 944. Ludwig van Beethoven: Sonata para piano nº 14, “Claro de luna”. Frèdèric Chopin: Cuatro mazurcas, op. 33; Scherzo nº 1, op. 20 y Sonata para piano nº 2, op. 35. Rafał Blechacz, piano. Auditorio Nacional, 10 de noviembre de 2026. Más de tres cuartos de entrada.
Rafal Blechacz
Rafał Blechacz (pronúnciese sin miedo Ráfau Bléjach) sale a escena con el paso vivo y al tiempo sereno de quien sabe que el rojo sol de sus deseos no es un privilegio, sino una de las condiciones del mundo. Es un aristócrata del piano. Hoy se quita la espina de su último recital en este mismo Auditorio, con apenas media entrada (2022), observando satisfecho el aforo casi completo que ha venido a escucharle.
La primera sorpresa en el programa no pasa de anécdota: Blechacz ha cambiado el orden anunciado, y comienza no con la Sonata “Claro de luna”, sino con la Suite nº 6 de Bach, quizá motivado por un orden cronológico más riguroso, que a la postre es también un orden estético. Su versión de la hermosa Suite es elegante, muy pianística, sin miedo al qué dirán historicista. Más allá del puntual uso del pedal, Blechacz sólo ocasionalmente permite que sea la articulación quien diferencie las voces, prefiriendo jerarquizarlas y dar a la predominante en cada ocasión un relieve que no huye del legato, sino que lo regala. Su fraseo es también de estirpe romántica, por frases, y salvo en ocasiones, no ofrece las secciones repetidas con ornamentos improvisados. Todo ello servido con un sonido redondo, aterciopelado y elegante (Gavotte), que se vuelve más áspero, más barroco, con los dos últimos números, la Bourrèe y la contrapuntística Giga, en los que la igualación entre las voces exige una articulación más variada.
La segunda sorpresa del programa ya no es anecdótica: la obra interpretada no es la en todas partes anunciada Fantasía y Fuga en La menor BWV 904 (obra de madurez, Leipzig 1725), sino la obra del mismo nombre y tonalidad, pero BWV 944 (de 1713 o 1714, en Weimar). Un grave error del que nadie, tampoco el mismo pianista, informa a los asistentes. La interpretación de esta pieza de descomunal virtuosismo (en especial la tremenda fuga, con un sujeto de 72 notas) es interpretada a un tempo endiablado en la estela de los dos últimos números de la suite, con un barroco sabor non legato.
También la sonata “Claro de luna” lleva, en la versión de Blechacz, el sello de la contención aristocrática: el primer movimiento se recrea en un tempo lento, delicado como una orquídea blanca, todo en pianissimo salvo el crescendo que da relieve a los arpegios centrales sobre acordes de séptima disminuida. El Allegretto no es un scherzo cortesano, sino un diálogo de filósofos en la biblioteca, y el volcánico Presto agitato la arenga de un patricio a las tropas que él mismo incorpora al ejército del rey. A destacar la revelación de algunos motivos en las voces interiores, no siempre destacados en otras versiones.
Blechacz, que inició su exitosa carrera con el primer premio del Concurso Chopin en 2005, reserva para la segunda parte del programa a quien pasa por ser su compositor de cabecera. Las Cuatro mazurcas op. 33 confirman su pianismo: la primera, más ligera quizá de tempo que otras versiones, resulta en sus manos breve y elegante; la segunda, la más cercana a su pasado folklórico, se parece más a un vals rápido que a la estereotipada mazurca con retraso en el tercer tiempo, y Dios nos libre de entrar en un debate sobre la auténtica interpretación de músicas que son también seña de identidad nacional(ista). Delicada la tercera y, sobre todo, la famosa cuarta, que él convierte en una nube de peces japoneses bailando en un acuario de aguas verdosas, sin la abrupta irrupción contrastante de las voces interiores y con pulcritud técnica de ornamentos.
Como norma, Blechacz no se detiene en momentos musicales memorables, como haría un Horowitz, sino en en el estudio de los planos de la arquitectura maestra. Y nos gusta más en lo lírico que en lo heroico. Soberbia su visión del villancico polaco que ocupa el Trío del memorable Scherzo nº 1. También la Sonata nº 2 resulta más plausible en los fragmentos líricos (segundo tema del I Movimiento) que en los virtuosos, si bien no rehuye las sonoridades ásperas ni, por fin, los fuertes contrastes dinámicos, quizá algo emborronados por el piano del Auditorio, que reclama ya su renovación. En el segundo movimiento suaviza las dificultades técnicas (esos acordes de sexta ascendiendo cromáticamente en medio del huracán, por ejemplo, técnicamente perfectos, pero que pasan casi desapercibidos, como si pudiera hacerlos cualquiera), pero regala una melodía central que parece brindar desde un balcón por sus elegidos. ¿Y qué hay de la con razón celebrada “Marcha fúnebre”? Blechacz presenta su primera sección pianissimo hasta llegar, a mitad de página, al contrastante forte en Re bemol mayor. La sección central, lírica, respeta todas las repeticiones y ofrece un pianissimo milagroso, en el que, a pesar de ello, puede usted oír todas las notas. Y en la repetición de la primera sección, siguiendo el modelo Rajmáninov, nos sorprende con un crescendo gradual y sostenido, hasta el clímax, y luego un decrescendo escalonado, a medida que el cortejo fúnebre se aleja. Soberbio también su finale, ese gélido, breve y vertiginoso unísono de las dos manos, ofrecido sin solución de continuidad, que más que el viento entre las tumbas del cementerio (Rubinstein) evocó en esta ocasión el rumor de las hojas en un parque otoñal, tras la derrota.
Los grandes y merecidos aplausos del público fueron recompensados por la interpretación como propina de la Mazurca Op. 17, IV, cuyo contenido Blechacz dejó caer como si fuera agua entre sus dedos. Emilio Fernández Álvarez
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