El experimentado coreógrafo trabaja por primera vez con niños en la puesta del exitoso musical con partitura de Elton John, que debuta en el Opera el 27 de mayo. El riesgo de llevar una historia del cine al escenario.
De un tiempo a esta parte, el público que es seguidor del teatro musical se ha convertido -quizás como nunca antes- en testigo del desarrollo de una puesta desde la génesis misma del proyecto. La elección del equipo creativo y del elenco se viven con la pasión de un Boca-River, sobre todo cuando se trata de títulos ya instalados, exitosos en otros países, que preparan su desembarco en la Argentina. Las convocatorias a audiciones devienen en verdaderas acciones de marketing y la revelación de los artistas elegidos para cada rol mantiene en vilo a cientos de fanáticos que alimentan con sus opiniones en redes sociales una maquinaria que los necesita como al aire los pulmones.
En esa línea se inscribe ‘Billy Elliot’, el musical basado en la exitosa película británica del año 2000, con música de Elton John y libro de Lee Hall, que con producción de Diego Romay debutará en el teatro Opera el 27 de mayo, siendo esta su primera puesta argentina.
Casi 1.500 niños y niñas participaron de las audiciones abiertas, al igual que decenas de experimentados artistas adultos. Desde diciembre de 2024, y aun antes, se habla y se sigue de cerca esta producción, que ahora sí encara la recta final hacia el ansiado debut. A la cabeza del proyecto se ubica un director teatral de sobrados méritos, Rubén Szuchmacher (Premio ACE de Oro 2004). Y a su lado, Gaby Goldman en la dirección musical y Gustavo Wons a cargo de la coreografía.
Conversamos con él:
“Hoy puedo decir que va todo muy bien, que estoy contento con el proyecto. Al principio estuve medio…”, confiesa quien fuera bailarín en obras como ‘Chicago’, ‘Cats’, ‘Calle 42’, ‘A Chorus Line’, y protagonista y creador de ‘El gran final’. “Yo nunca había trabajado con niños”.
-En tantos años de carrera…
-Sí, pero con niños jamás. Entonces tuve muchas dudas de por dónde ir. Después, igual le agarré la mano. Armamos una escuelita y convocamos a maestros, a Bebe (Labougle) y a otros de diferentes áreas.
-¿Qué es lo más difícil de esta obra?
-El rol de Billy porque tiene que bailar clásico y tap, cantar y actuar. Hubo que encontrar las personas indicadas y tomarse el tiempo de formarlas.
-¿Y en cuánto a la obra en sí?
-Darle mi impronta. No estoy haciendo una réplica de la coreografía original, aunque sí estoy respetando algunas ideas que no pueden faltar. Me ha tocado hacer grandes clásicos a lo largo de mi carrera y a todos les di mi interpretación, pero hay cosas que son irreemplazables, como puede ser acá el vuelo de Billy, que hay que hacerlo porque es un sello de la obra. De todos modos, siempre me tomo algunas licencias por fuera de lo que el espectador puede imaginarse que va a ver. Acá, por ejemplo, cambié cosas del cuadro de la abuela que no me gustaban. Van a ver ideas diferentes.
EL ELENCO
En el rol del niño que descubre el fuego de la danza que lo habita rotarán cinco jóvenes actores: Joaquín Mondino Formichelli, Bernardo Banchero, Mateo Tognolotti, Lucio Scavino y Franco Leone Molozaj. El amigo de Billy, Michael, será encarnado de manera alternada por Máximo ‘Machi’ Gulland, Lautaro Muro López y Fran Barrera Oro. Junto a ellos, una larga lista de niñas interpretarán a las compañeras de Billy en sus clases de baile.
El ensamble adulto de ‘Billy Elliot’ también es numeroso y destacan en él artistas de gran valía en nuestra escena musical: Alfredo Castellani, Mariano Taccagni, Evelyn Basile, Iñaki Agustín, Pilar Muerza, Adrián Scaramella, Tiki Lovera, Nicolás Armengol, Romina Ruiz, Bruno Coccia, Juan Manuel Outeiro, Ezequiel Carrone, Tomás Luna y más.
Del trabajo con los actores protagónicos (Osvaldo Laport como el padre de Billy; Graciela Pal, la abuela; Alejandra Perlusky, la maestra de baile; Déborah Turza, la madre; y Sacha Bercovich, el hermano), Gustavo Wons todavía no se atreve a hablar porque recién esta semana han comenzado los ensayos fuertes. “Hasta acá el trabajo ha sido sobre todo con los niños, en la escuelita que armamos para prepararlos”, refirma.
De todos modos, algunas de las figuras principales son viejas conocidas del coreógrafo: con Graciela Pal trabajó en ‘Cabaret’, y con Perlusky en esa misma obra y en ‘Benito de La Boca’. “Es mi primera vez con el director (Szuchmacher) y me encanta”, admite pleno de entusiasmo. “¿Viste cuando con una persona te entendés enseguida? Bueno, eso. Los dos queremos cambiar las mismas cosas y los dos estamos de acuerdo en lo que no hay que tocar. Encontré alguien que tiene una mirada muy interesante del teatro, que coincide mucho con la mía a pesar de que venimos de mundos distintos y que nunca nos habíamos cruzado”.
-Pensar que es un director que viene del teatro de texto, de dirigir un Chéjov en el San Martín… En un primer momento, ‘Billy Elliot’ iba a tener un director más cercano al musical, Emiliano Dionisi.
-Más cercano al musical sí, pero no sé si a una estructura tan grande como esta. Rubén está siendo una sorpresa para mí, y creo que es muy valioso que se sume al género musical.
-Gaby Goldman ya hizo ‘Billy Elliot’ en España. ¿Le sirve esa experiencia al equipo?
-Con Gaby nos conocemos mucho pero tampoco habíamos trabajado antes. Al ya haber hecho la obra es como la Biblia para nosotros, tiene muy claros los tiempos, las transiciones. Eso es muy muy útil.
ELLIOT HANNA
El elenco argentino acaba de recibir la visita de Elliot Hanna, protagonista de una de las temporadas más exitosas de la obra en el West End. Wons aclara que, “creativamente, no es que vino a aportarnos algo. Pero al equipo le pareció lindo que los chicos lo conozcan porque en el único material disponible de la pieza en Londres aparece él, de manera que ha sido una referencia para todos. Acá pudo contarles sus vivencias, su experiencia, cómo vivió él lo que estos niños están pasando ahora”.
“Lo que tiene de especial ‘Billy Elliot’ -observa el coreógrafo- es que se trata de una de las pocas obras surgidas de una película que al pasar al escenario mantienen el dramatismo y hasta incluso cuentan mejor el cuento que el propio filme. Eso es algo que no siempre ocurre. Hay muchos musicales que nacen de una película y en escena son un desastre. Creo que en este caso, como el mismo director de la película (Stephen Daldry) hizo el musical, supo mantener la esencia y lograr un producto redondo”.