Del 26 de febrero al 22 de marzo, los jueves, viernes y sábados a las 20 hs y los domingos a las 19 hs, el Ballet Folklórico Nacional, dirigido por Glenda Casaretto junto a Fernando Muñoz como subdirector, presenta en el Palacio Libertad el espectáculo Enlazados.
Se trata de una puesta que sobresale por su vitalidad escénica. El diseño coreográfico, sin perder la esencia de las tradiciones que lo inspiran, aporta dinamismo y una renovada energía a cada una de las obras, sostenido por un elenco de bailarines que exhibe un altísimo nivel de excelencia técnica e interpretativa. El resultado es un espectáculo cautivante, de esos que logran conmover tanto por su calidad artística como por la intensidad con que cada intérprete habita la escena.
El título Enlazados remite a la imagen de las parejas que atraviesan el programa, figuras que se entrelazan no solo en la danza sino también en los relatos que cada cuadro propone.
Uno de los momentos más destacados es Transfiguración del gaucho (estreno 2025), versión adaptada por Glenda Casaretto, Fernando Muñoz, Soledad Buss, Juan Horvath y Eduardo Virasoro a partir de la coreografía original de Norma Viola y Santiago Ayala. Con música de Mariano Mores —adaptada por Federico Siciliano y Juan Horvath— y vestuario de María Ontiveros, la obra narra el inevitable proceso de transformación que trae consigo el avance de la civilización.
En ese tránsito del gaucho al compadrito, Alexis Bogado despliega una notable combinación de técnica e intensidad interpretativa. El clima del tango renace en el burdel, donde una escena de pelea entre Bogado y Federico Santucho revela un trabajo impecable tanto en fuerza física como en actuación. También se destacan Cristian Vattimo en el rol del judío, Agustina Vigil como Madame y Víctor García como el policía, junto a un sólido cuerpo de baile.
Otro momento de gran intensidad llega con Rezonga Bandoneón. En el primer cuadro, A mis viejos (estreno 2026), con música de Aníbal Troilo, Mariángeles Regiardo y Jonathan Lazarte ofrecen una interpretación profundamente emotiva. La coreografía de Natalia Turelli, César Peral, Soledad Buss y Juan Paulo Horvath, con asistencia artística de Eduardo Virasoro, construye una atmósfera donde la música y el movimiento dialogan con intensidad.
El segundo cuadro, estrenado en 2025, reúne fragmentos musicales de Astor Piazzolla, Osvaldo Pugliese y el Sexteto Mayor. Allí se destacan Rodrigo Colomba, Jonathan Lazarte, Mara Doval y todo el elenco, en una coreografía que exige precisión técnica y gran entrega escénica.
La zamba Buenos Aires adiós (estreno 2025), con música de Alfredo Ábalos y Rubén Juárez, coreografiada por María Jimena Visetti Herrera y Juan Manuel Visetti, encuentra en Maria Jimena Visetti Herrera y Alexis Ledesma una interpretación vibrante, plena de vitalidad y despliegue técnico.
El clima festivo se intensifica con Epulgasueños, coreografía de Jimena Visetti y Manuel Visetti, con asesoramiento coreográfico de Eduardo Virasoro. Nicolás Díaz como el Compadre y Romina Fabretti en el rol de su mujer, junto al cuerpo de baile, transmiten una energía contagiosa que despierta la inmediata complicidad del público.
El programa culmina con Estampas del Litoral. En el primer cuadro, Madrecita (estreno 2026), con música de Antonio Tarragó Ros, Gabriela Ponce de León y Rodrigo Colomba brindan una interpretación de gran sensibilidad. El segundo cuadro, con coreografía de Soledad Diz y Alfredo Ribalta, reúne a Constanza Torres y Adrián Verges como pareja de enamorados, mientras Rodrigo Colomba y Alexis Ledesma encarnan la intensidad dramática de la pelea de paisanos, acompañados por el cuerpo de baile.
Tanto los solistas como el conjunto demuestran disciplina, talento, técnica y una profunda capacidad interpretativa puesta al servicio de cada escena.
Un espectáculo de estas características no es fruto del trabajo de unos pocos, sino del compromiso de un gran equipo: bailarines, coreógrafos, maestros, músicos y técnicos que sostienen la excelencia del Ballet Folklórico Nacional. Pero, sin duda, también del impulso y la visión de sus directores, cuya pasión, conocimiento y entrega hacen posible un espectáculo tan logrado como Enlazados.
Cuerpo de Baile: Carolina Barbatto, Sabrina Castaño, Barbara Contreras, Soledad Diz, Mara Doval, Romina Fabretti, Graciela Ferreyra, María Belén Italiano, María Celeste Italiano, Nerina López, Giuliana Mangione, Cándida Mazacotte, Ángeles Moar, Gabriela Ponce De León, María Celeste Ramírez, Marina Rea, Mariángeles Regiardo, Candelaria Torres, Constanza Torres, Agustina Vigil, Jimena Visetti Herrera, Leandro Bojko, Alexis Bogado, Rodrigo Colomba, Nicolás Diaz, Victor García, Brian Gimenez, Jonathan Lazarte, Maico Llanes, Alexis Ledesma, Ezequiel López, Sergio Pacheco, Cristian Paillamán, Alfredo Ribalta, Gonzalo Rivero, Matías Rodríguez, Lautaro Rondan, Federico Santucho, Darío Sosa, Cristian Vattimo, Adrián Verges, Juan Manuel Visetti.
Maestros: Técnica Clásica: Mtra. Cecilia Figaredo/ Entrenamiento Físico: Cecilia Bazán – Lucas Flores/ Maestro de Danza Contemporánea: Eduardo Virasoro.
Equipo Artístico – Técnico: Programador Artístico: Raúl Marego/ Producción Artística: Flavia Cervini/ Jefe Escenotécnico: Marco Pastorino/ Téc. Realizador Maquinista Teatral: Christian Olivera/ Técnico Especialista en Realización Audiovisual: Mariano Longo/ Técnico Especialista en Escenario: Micaela Segovia/ Técnico Especialista en Sonido y Acústica Teatral: Emiliano Tedeschi/ Técnico Asistente en Vestuario Teatral: Sonia Nuremberg, Bety Guillen, María Ontiveros y María Inés Lopez/ Técnico Especialista en Utilería Teatral: Alejandro Gamarra/ Técnico Realizador de Utilería Teatral: Lucas Di Falco y Jonathan Cedrón/ Responsables administrativos: Claudia Lecce – Yamila Ledesma.