“Stabat Mater” de Pergolesi con la ORCAM
Pergolesi: Stabat Mater. Vivaldi: Gloria. Arantza Ezenarro, soprano. Helena Resurreiçao, mezzo. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director: Javier Carmena. Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. 1 de abril de 2026.
Saludos finales
Dos obras maestras de distinto significado se daban la mano en este primer concierto del festivalito de Pasión organizado por la Orquesta de la Comunidad madrileña en la serrana localidad de San Lorenzo de El Escorial. El Stabat Mater de Pergolesi (1736) posee una gran transparencia, un valor altamente comunicativo que llega directamente al corazón a través de las líneas melódicas y armónicas.
Y ello es así pese a que la escritura está bastante adornada, a veces en estilo muy operístico y a que abundan los melismas y los sorprendentes contrastes.
El Gloria de Vivaldi (1713) resume muy bien las características compositivas del Prete Rosso, que con él confirma la desafección del stile antico, o sea el contrapunto y la antífona sistemática, con objeto de dar paso a una escritura claramente influida por la ópera, con sus virtuosismos. Hay un sistemático empleo del ritornello instrumental, del aria acompañada y del arioso más libre.
Aspectos que, como los que definen la obra de Pergolesi, parece haber observado y asimilado bien ese artista plúrime que es Javier Carmena, que se desenvuelve con soltura como tenor (miembro del Coro de la Comunidad), como pianista (acompañante de cantantes de tronío) y, en los últimos tiempos, como director y compositor.
Muestra un estilo muy suelto en el gesto, claro y definitorio, y en la actitud, siempre muy pendiente del músico a sus órdenes. Brazos bien abiertos, dibujos diáfanos sin batuta, actitud de complicidad con los músicos. Sabe contrastar dinámicas, tan importantes en estas músicas desnudas, y acentúa con propiedad sin dejar de mantener una línea fluida y continua.
Ello supuso que las dos obras programadas fueran servidas con la expresión adecuada, cada una en su estilo. La severidad y sobriedad -que no excluye efectos belcantistas- del Stabat Mater contrastó con lo rico y exultante del Gloria, composición evidentemente más exultante y de la que se interpretó una versión escueta y sin los aditamentos que se suelen añadir.
Nos pareció que los accidentes, sinuosidades y propiedades expresivas de cada partitura quedaron suficientemente resaltados y que, en general, la unidad de ataques y el fraseo respectivo siguieron un curso adecuado con muy escasos desajustes y una afinación en general bien observada.
La presencia en Vivaldi de la trompeta y el oboe dio un mayor y lógico brillo a los pentagramas. El Coro, de veinte miembros, estuvo a la altura en su prestación vivaldiana, con sus agilidades bien dibujadas. Muy bien el solo de la chelista. Y más que cumplidoras las dos solistas vocales principales: la soprano Arantza Ezenarro y la mezzo Helena Ressurreiçao.
La primera es una soprano lírico-ligera en sazón, cristalina, de buena extensión, de pulcro fraseo y adecuada intencionalidad, dotada de un vibrato stretto muy característico. Frasea con gusto y mantiene casi siempre una buena afinación. La segunda es una mezzo penumbrosa, de timbre algo opaco, de grave suficiente y de dicción adecuada. Siempre muy discreta. Bien la soprano del coro que cantó episódicamente en Vivaldi. Sala llena y muchos aplausos.
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