Con cada desafío logrado se produce un crecimiento, y esto es precisamente lo que Andrea Chinetti y Diego Poblete, como Directora y Codirector del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, se han propuesto para la compañía. Pero no se trata solamente de asumir nuevos retos, sino también de brindar a los artistas las herramientas necesarias para afrontarlos con solvencia y convertir cada experiencia en una instancia de aprendizaje y expansión creativa.
En el Hall Alfredo Alcón del Teatro General San Martín, con entrada libre y gratuita, dos jóvenes coreógrafas provenientes de universos estéticos muy diferentes —Georgi Seva, vinculada al jazz y las danzas urbanas, y Maia Roldán, con una sólida formación en las danzas folklóricas— presentaron propuestas de marcada personalidad. Si bien sus lenguajes y búsquedas son distintos, ambas pusieron a prueba la resistencia física, la velocidad, el dominio técnico, la capacidad interpretativa y la versatilidad de los integrantes del Ballet, que respondió con absoluta entrega y profesionalismo. Podríamos parafrasear la célebre frase de Gardel y afirmar que este grupo cada vez baila mejor.
“Existo”, de Georgi Seva, nace —según palabras de su autora— “desde la necesidad del autoconocimiento, del valor que uno se da y desde la transformación más genuina. Existimos una sola vez. Entonces… ¿qué estamos esperando para vivir presentes y hacer lo que nos genere plenitud?”.
Desde el inicio, los intérpretes aparecen con sus cabezas cubiertas por telas y se desplazan mediante movimientos casi mecánicos, impulsados por una energía fragmentada y entrecortada. Parecen cuerpos aislados que intentan comunicarse sin lograrlo. Sin embargo, a medida que descubren sus rostros comienza un proceso de reconocimiento, de respiración compartida y de apertura hacia una movilidad más libre y orgánica. La obra construye así una metáfora clara sobre la búsqueda de identidad y la necesidad de conectar con uno mismo para poder vincularse con los demás.
La coreógrafa logra momentos de gran intensidad dramática y visual, utilizando con inteligencia el espacio escénico y generando imágenes de fuerte impacto. La dinámica grupal, los contrastes energéticos y la utilización del movimiento como vehículo expresivo sostienen el interés durante todo el recorrido.
Los intérpretes Camila Arechavaleta, Lucía Bargados, Constanza Agüero, Eliana Picallo, Lara Rodríguez, Manuela Suárez Poch, Federica Wankiewicz, Catalina Weber, Camila Vanoni, Adriel Ballatore Crosa, Juan Camargo, Matías Coria, Darcio Gonçales, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Damián Saban, David Millán y Gastón Gómez pusieron al servicio de la propuesta su entrega, su técnica y una notable capacidad teatral, haciendo brillar la obra y potenciando cada una de las ideas planteadas por la creadora.
Coreografía: Georgi Seva/ Vestuario: Analía Morales/ Iluminación: Hernando Tejeiro/ Compaginación, edición musical y puesta de sonido: Iván Lanzo
“Masaca”, de Maia Roldán, constituye el segundo estreno del programa.
La obra, según explica su autora, “nace desde la observación del fenómeno que sucede en la mayoría de los cuerpos al escuchar el ritmo del 6×8. Acá y en otras partes del mundo. Se dice que este ritmo proviene de África, llega a América y, pasando por el Perú, llega a nuestro país. Se escucha en los parches, se siente en las palmas, llega a la sonrisa en la mirada y se comparte con los brazos al cielo. Desde ahí nace Masaca”.
Se trata de una creación de gran belleza que logra fusionar con naturalidad los ritmos y las dinámicas del folklore argentino con los recursos de la danza contemporánea. Lejos de una simple superposición de estilos, la obra encuentra un lenguaje propio donde ambas tradiciones dialogan y se enriquecen mutuamente.
La vitalidad que atraviesa toda la pieza resulta tan contagiosa que el espectador difícilmente pueda permanecer indiferente. Sin advertirlo, termina acompañando con los pies, las palmas o el propio pulso interno aquello que sucede en escena. Hay una celebración del encuentro, de la comunidad y de la memoria cultural que se transmite con fuerza y autenticidad.
Resulta impecable el trabajo espacial y grupal, así como la construcción de los dúos y solos, donde cada intérprete encuentra momentos de lucimiento sin perder nunca la cohesión del conjunto. La complejidad rítmica y la precisión requerida por la propuesta fueron resueltas con notable solvencia.
Silvina Pérez, Daniela López, Brenda Arana, Antonella Zanutto, Camila Vanoni, Carolina Capriati, Fiorella Federico, Ivana Santaella, Andrea Pollini, Rubén Rodríguez, Boris Pereyra, Rodrigo Etelechea, Adriel Ballatore Crosa, Jonás Grassi, Gastón Gómez, Francisco De Assis y Vicente Manzo demostraron no solo el gran dominio técnico que poseen, sino también una destacada capacidad interpretativa, logrando transmitir al público una energía desbordante y genuina.
Coreografía: Maia Roldán/ Asistencia coreográfica: Eduardo Virasoro
Vestuario: Analía Morales/ Iluminación: Hernando Tejeiro/ Compaginación, edición musical y puesta de sonido: Mariano Vega
Asistencia coreográfica: Elisabeth Rodríguez y Melisa Buchelli/ Coordinación de producción artística: Leandro Rosenbaum/ Coordinación de producción técnica: Ángel Ariel Porro/ Coordinación técnica de escenario: Tomás Torres Oviedo y Paz Corinaldesi/ Coordinación de talleres de vestuario: Laura Parody/ Coordinación de talleres de escenografía: Muriel Giménez
Más allá de las particularidades de cada creación, ambas obras ponen de manifiesto la amplitud artística que hoy caracteriza al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. La apertura hacia nuevos creadores y lenguajes no solo enriquece a la compañía, sino que fortalece su identidad y confirma la capacidad de sus integrantes para transitar territorios diversos con la misma excelencia.
Solo cabe felicitar a todo el equipo por este desafío logrado con creces.
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Viernes 19 y 26 de junio y sábados 13 y 27 de junio a las 18 hs, mientras que los domingos 21 y 28 de junio las presentaciones comenzarán a las 16:30 hs.
En julio, el programa podrá verse los sábados 11, 18 y 25, además de los jueves 16 y viernes 17, a las 18 hs; y los domingos 12, 19 y 26 a las 16:30 hs.
Últimas funciones sábado 1 de agosto a las 18 hs y el domingo 2 de agosto a las 16:30 hs.
Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530, CABA/ Entrada gratuita.